不知道有多少个夜晚，厮磨在轻浅的歌声里，沉醉在凉薄的书籍里，沦陷在诗画的电影里，不知道身在何处，然后一声叹息：那些如我一样看尽世事的女子，谁的烟花不寂寞呢？

蔡琴——《恰似你的温柔》

蔡琴说：她唱《恰似你的温柔》这首歌八万多遍时，蓦然惊觉，时光沿着她苍凉的手指一路疯长，不知不觉陷在她温柔的歌声里居然那么久了。蔡琴歌声里的情爱世界，闹时寂寞，静时喧嚣。这样的女子相信爱是单纯的，所以她和男人相约无性婚姻，以为心灵有了歌声就可以携手一辈子。可是她不知道，这世界的诱惑有多大，就算身心合一的爱人，也会转身离去，精神那条纽带不足以满足男人的欲望。

她独自走过那些梦想破灭的日子，然后重新上路开始唱歌，成熟女人散发的韵味浸润在歌声里，仿佛是月光，淡淡的，柔柔的，深情却不忧伤。

她不是盛开的花朵，但她依然芳香入骨；她没有媚人的容颜，但她的笑靥抵得过无数青春；风清月明地走过一个个繁杂的日子，男人离去时，她安之若素，心里的那份爱已融进歌声里，天堂的他听了，会叹息错过这样一个如月光一般皎洁的女子吗？

路过青春，遇到爱情，偶尔怨那个仍在路上奔向我的他。但我知道，世界在我眼里依然月光一样，澄明清澈。

耳边响起蔡琴的低吟浅唱，月光下，天空一片宁静。



刘若英——《原来你也在这里》

很久以来，刘若英的名字一直和黄磊的名字连在一起。可是那是个心有所属不能爱的男子。只能在戏里，眼神清洌地看着他，不言不语。

听她的歌，淡得似水墨，悠然吟唱《原来你也在这里》，却不知道爱的方向。后来光良说：曾经很喜欢她，想与她有将来。可是转而又想：本来只有五分的情谊，结果强求七分，连从前的五分也搭了进去。于是放弃。于是她只好唱《一辈子孤单》，唱《后来》，唱“永远不会再来，有一个男孩爱着那女孩。”

想来不会所有人都喜欢她的歌，只有懂得爱、为爱会成全对方，选择感情宁缺毋滥而甘愿独自寂寞，懂得独自快乐的女子，才能真正体会。她的歌，淡淡轻轻的，却以将一直隐藏在你内心中最脆弱的那部分，毫不留情地挖掘出来。

阳光仿佛有些懒，水一样流过紫色的花瓣，那是光阴的足迹。聪慧若此的女子，繁华若此的娱乐圈，她只像一杯淡淡的奶茶，享受着午后的阳光，温润芬芳，等待一个人，用一辈子的时间。等到了，那人说：哦，你也在这里。她微微一笑，把手伸给他。

等不到，心细如瓷的她，仍然轻唱流年，一如一杯奶茶。



张晓娴——《那年的梦想》

婧在博客里写道：平安夜，看张晓娴作品，喝蓝山咖啡未免也不是一种情调。于是很想知道她在平安夜看的是张晓娴的凉薄散文还是温厚小说。那种情调是悲凉入心还是温暖入怀。

读张晓娴的《那年的梦想》，永远是甲爱乙，乙爱丙，丙爱丁，丁又爱甲。爱仿佛成了一个圈，每个人都在追逐一米之外的爱情。爱不无可奈何的，爱了，就不能再回头。于是不顾人家老先生说：吃那个鸡蛋，难道非要看那只下蛋的鸡的名言，十分想了解躲藏在文字背后的她是个怎样的女子。

她写道：“世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”想来，这暗恋，似汤，在心里一遍遍地熬煮，小小的寂寞、轻微的忧伤里带着点甜蜜的味道慢慢流淌，慢慢淳厚，入心，再也无法与生命拨离。

而她却说，千万别爱女作家，她们把爱全写进文字里，心里荒凉一片。读到这笑了，多么明白的一个女子。男人说：他们喜欢笨笨的女子。她只好一任烟花寂寞了吗？

她又说：只想找个为她煲汤的男人。她说：爱下厨的男人，自有另一种魅力。“当他以万般柔情和君临天下的姿态，为心爱的女人下厨房，女人只要坐着等吃便好了。激情何其短暂，在日复一日的生活中，在悠长的岁月中，将情爱化作味道与食物的奇香，把幸福投射在情人细心的烹调上，拥抱一个爱煮饭的男人，才是得到了一张真正的长期饭票。”

说得我也心动，夜深人静时，放下书，啜一口清茶，遥遥地问一句远方的晓娴：煮饭男找到没？

张晓娴的书可看，毒不可中。



安妮宝贝——《七月和安生》

看安妮的文字必须要在有阳光的午后，倒上一杯暖暖的茶，在气韵氤氲的茶香里，开始灰暗底色的旅行。

穿棉布裙子，梳着纠结长发的女子统统有双惊悸如小鹿一般的眼神，统统爱上一个叫林的男子。文字似发黄颓唐的旧底片，爱到绝决，爱到无路可逃。暗夜里，她夹着袅袅婷婷燃着的一支烟告诉我们：“不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦，如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人，没有任何一个男人值得。”都市成了冰冷的森林，唯有出逃成了唯一的出路。逃离爱情，也逃离友情的背叛。心冷到骨头里，却不得不承认，她写出了我们心里曾经的渴望与经历。

看到过好多照猫画虎写两个女孩友谊的文章，却没有一篇写得过《七月和安生》。

看安妮的书，心里会有丝丝地疼。



徐静蕾——《一个陌生女人的来信》 　

不曾看过老徐导过的影片时，一直以为报刊铺天盖地对她的赞誉是对一个漂亮女孩子盲目的赞许，一向是这样的，漂亮女孩成功容易很多。只要不笨，便被称为才女。

可是看了《我和爸爸》，突然喜欢上了那个青涩的女孩。她的面孔清丽而孤寂，像迷雾中忽隐忽现的花。一个女孩美得纤尘不染，又有如此兰心慧质，想人不赞她也难。

没看《一个陌生女人的来信》，倒先看了央视里对影片音乐的介绍。一段琵琶泠泠铮铮弹出女孩芳心萌动的复杂。那一束洁白的玫瑰花映得徐静蕾清俊出尘。端端正正人如月，孜孜媚媚花如颊。这样的女子天生就是为电影而生的。影片里的女人沉静飘浮，然而注定寂寞，无可避免。

《一个陌生女人的来信》新闻发布会上，徐静蕾的颈上戴了串润白的珍珠项链，别一个记者会上，戴了一串莹黑的珍珠链子。不张扬，不喧嚣，婉约清丽，如一串珍珠。

徐静蕾的导筒刚刚拿热，据说下面要拍古装大片。我们等待花蕾静静绽放的日子。



张曼玉——《阮玲玉》

吴倩莲拍电视版的阮玲玉，于是张曼玉版的《阮玲玉》被拎出来作比较。张的经典电影形象又一次在众人心中鲜活起来。从《新龙门客栈》中泼辣、风骚的老板娘金镶玉到《青蛇》中妩媚仗义的小青，从《甜蜜蜜》里的举重若轻到《花样年华》里的一颦一笑，再到后来的《英雄》与《清洁》，岁月铸就了苏州园林一样精致不老的女子。纵是世上女人咬破牙根，都想不明白，为什么有的花会有如此长的花期。她就如一张油画，岁月悠悠而过，美丽永无止境。

在电影中不用刻意钻研演技，张曼玉一样受上天眷顾，受观众喜欢。她所有的挫折都来自感情。年轻当红，爱上纽约华人小职员，结果那人为了一点钱把她的情书卖给报纸。如今这人不知道怎样悔恨当初的浅见。为商人宋学祺丢了感情不算，多年积蓄血本无归。再后来是与法籍导演的黯然分手。电影里可以轰轰烈烈爱个够，生活中却没办法找到携手一生的男人。

看张曼玉的电影，会轻叹，做女人若此，夫复何求？可再看生活里的她，纵然美如油画，也仍是烟花寂寞。





我只是个寂寞感伤的女子，做了她们歌的听众，书的读者，影片的观众，与她们轻叹流年，谁的烟花不寂寞？慵懒着，随意着，优雅着，放肆着，美丽过，爱过，足矣。

随着网络世界的不断繁荣，网络文学也出现了风起云涌的新高潮，大量文学作品应运而生，文学鉴赏也成了一门热门功夫。 　　作为作者，很希望自己的作品所表达的思想感情和作品所揭示的对社会生活的认识和评价能够被读者所接受。而就读者来说，要了解一部作品所蕴藏的思想感情，就必须对该作品进行阅读和鉴赏。刘勰有言：“夫缀文者情动而辞发，观文者以披文以入情，沿披讨源，虽幽必显”（《文心雕龙·知音》）。这充分阐明了作者创作由内而外，而读者阅读则是由外而内的。 　　作者创作由内而外是就客观现实的真实反映而产生的内在情感，通过一定的形式表达出来，这就形成了作品。而读者阅读由外而内则是通过语言这个媒体极其作品的外部形式，获得对作品形象的具体感受，引起思想感情等一系列反应，从而得到审美感受，领会作品的思想。这样就形成了文学鉴赏。 　　文学鉴赏其实是读者特有的一种精神活动。 　　这种精神活动同阅读政治、经济、历史以及哲学等著作时所产生的精神活动是有截然区别的。这种区别主要表现为一方面读者通过作品中的特定形象来激发一定的思想感情。另一方面，读者又可能根据自己的思想感情和对生活的亲身体验来理解和认识作品中的形象。更有甚者，读者还可以用自己的生活经验来补充和丰富作品里的形象内涵，从而达到至善至美。因而，读者对文学作品的鉴赏，显然带有某些艺术的再造性质。这说明它不是消极接受的，而是包含了读者的形象活动的一种积极的感受、体验和认识。应该明确，这种作品形象的内涵的客观性与读者思想感情的主观性，是有机地联系在一起。 　　如果我们认真地分析这种精神，就能看到：从作品本身而言，凡是能够真实生动地反映某种社会生活的作品，就容易感染读者。而且感染的程度与作品揭示的社会生活规律以及对社会生活的概括程度成正比。从读者方面而言，由于文学鉴赏与读者个人的生活经历以及思想认识有关，而每一位读者的这些个体因素又不近相同，因此在对作品鉴赏的过程中，很容易出现与作者所创造的形象在对生活的感受、体验和认识等方面的不尽相同。即使是同一作品，在不同的读者眼中，也会产生不同的感受、体验和认识。这则是因为各人对生活的理解和认识的差异形成。 　　因此，读者鉴赏作品的过程，不可能是纯客观的、消极的过程，它在一定程度上是带有一定的主观性的。这种主观性主要是受读者个人的立场、观点、思想感情以及生活经验和文化修养等因素决定。 　　由于主观条件不同而形成的文学鉴赏的主观性，就必然带有不同读者对同一作品在鉴赏时所产生的差异性。正因为这种差异性的存在，所以才会出现对同一作品有不同的理解。在文学评论的舞台上，支持和反对之声往往同时并存，此起彼伏，各执一词，互不相让。其实，这是一个极其正常的表现。与其是在就作品争论，还不如说是就个人的一系列个体差异争论，因为各人的世界观、认识观和文学修养的差异在鉴赏作品以前就已经定型了，怎么可能就同一作品的感受获得相同的认识呢？ 　　当然，肯定文学鉴赏的主观性，承认文学鉴赏活动中读者主观意识的重要作用，决不能排斥和否定文学鉴赏的客观性，不能否定文学作品在读者中产生的感受和体验。读者在鉴赏过程中的感受的原始依据，正是作品本身提供的。有了作者通过作品描绘的艺术形象和生活画面，才有了读者在鉴赏活动中的感受、体验和认识，才有了读者联想和想象的依据。 　　文学鉴赏过程中的主客观性，其实是一个辨证统一的关系。两者应该是相互并存，相互制约和作用的。

偶然间听到一首老歌，心中紧锁的什么，“蓬”的开了，瞬间奔涌的温暖的光粒，带着香甜的气息，泻满整间阴冷的心房。
　　《那些花儿》——心花都怒放了。
　　很庆幸自己还未忘记那些青春的旋律，在这些繁琐的日子里。
　　仿佛是隔了几世的记忆，那依稀的，朦胧的往事，轻轻抖下记忆的尘埃，让我再次看到那清澈的，生动的，青春的往昔。

　　这是首特清醇的歌，在我16岁的记忆里。我无所顾忌地在静阑的深夜将音量调至最大，没有人指责我的任性。因为它是那样柔软而空灵，我几乎触摸不到它的倔强和脾气。即使音量至顶，依然是舒缓而美丽，它恰似一根倾吐千年的蚕丝，缠绵不绝，温软感伤。
　　朴树北京味儿特浓的吐词，淡然哀伤的旋律，沙哑空蒙的声线，将我初三的岁月融化成一杯透明玻璃杯中的矿泉水，平淡无味，却清亮简单，不容半点杂质。这是属于青春的色彩和味道。
　　我看着他蓬乱的头发遮住温暖的双眼，眼里无奈的落寞在晶莹流转，指间的忧伤在琴弦滑落。它们坠入我青春的清水里，化为最苍白的寂寞。

　　而今天，我又看到了它们。
　　在疏朗的草丛中，柔弱的花儿们，闭着眼，望着白色云朵。它们游离在花儿希翼的空旷里，轻轻疏离，缓缓融合。
　　它们飘向哪儿？它们会回来吗？它们走了，那些还是它们吗？它们会记住那些仰着脸，闭着眼，望着它们的花儿吗？
　　草丛中若即若离的笑声，如一捧飘散在风里的流沙。蒲公英将身体碎成万段随着笑声起舞。有风儿，透明无声的风儿飘过，将它们彼此融合。

　　那是远方，他将去的远方，充满希翼的远方。
　　花儿等待着那片云朵，在静静的角落。
　　可云不会再回来，后来的云并非前世的延续。那片云朵早在天边就消了，散了，抹去了过去的记忆。
　　可花儿还在痴痴傻傻的等，直到枯了，萎了，心力交瘁了。

　　“那片笑声，让我想起，我的那些花儿。在我生命每个角落静静为我开放。我曾以为，我会永远守在它身旁。可是如今，已经离去，在人海茫茫……”
　　我聆听着，回味着，忧伤着，没了声息。
　　在秋天阴霾的天空下，我终于哭了。
　　闭上眼，望着天，怀想那片逝去的云朵。
　　那过去的岁月，过去的人们啊！
　　你们在哪里呀？你们还好吗？
　　是否我们就这样，各自奔天涯……